每种乐器在演奏美学方面既有共性的地方，也有个性的地方，古琴就有着自己独特的表现方式，对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。古琴是我国特有的民间乐器，它的演奏几乎不借助于非音乐手段，主要依靠演员自身的二度创作来完成演出。演奏古琴重要的是：把握住点与线、线与点的关系；控制余音以表现古琴的“韵”；形神兼备的体现音乐内涵。

古琴是一件个性很强的弹拨乐器。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”，再用线交织成“面”来勾勒出音乐的旋律。

贤风吟古琴认为，古琴演奏的特点是点线面的立体声音交织。由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题，点太过明显就形成了断音。所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时，一定要把“点”包含在线条之中不能过于突出。古琴在在弹奏时要控制指力，大指过重，无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。虽然“点”是古琴发音的基础，但不能一味地强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”、“面”的和谐统一。

贤风吟古琴认为，在演奏中不能单纯地追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽视了“点”。在演奏一些作品时我们需要在线条中突出一些“点”的效果，让流畅的音乐变得有棱角，以突出音乐本身的个性；有些音乐需要刻意在“线”中找“点”，如果没有这些点，旋律会变得模糊不清。

贤风吟古琴认为，“韵”是古琴音乐的灵魂，它是比较模糊的概念，只能通过听觉来感知。在昆曲，韵味意味着小腔（即音色）；在书画，韵味意味气韵，即生动之念；在诗歌，韵味则意味韵律。“韵”是演奏者审美情趣和演奏风格的体现，演奏者对音乐的感受不同，所表现的音韵也有所区别。古琴演奏中“韵”的产生，主要是在右手弹弦后，左手立即作吟、揉、绰、注等技法的配合，使乐音的余音产生各种变化。任何事物都具有两面性，“点”是古琴的优点，同时也是缺点。由于“点”的发音余音短，如果不注意保留，余音很快就会消失，而没有余音就不能产生“韵”，所以保留和美化余音就成了每个古琴演奏者应该重视的问题。余音可以使单一的声音产生色彩变换，运用技法来延长余音，就可以形成“韵”，也就是说发音后余音所产生的细微变化就是“韵”，清朝琴人陈幼慈对“韵”作了如下简洁的说明：“夫音韵者，声之波澜也”。